L’alzare lo sguardo oltre la vista impedita di una siepe o un colle o un muro che protegge e limita, è un gesto di consapevolezza e libertà che vale sempre la pena anche a rischio di un caro prezzo da pagare.

Non più fantasticare o meditare sull’infinito come Leopardi cui questo quadro è certo ispirato ma la volontà di guardare negli occhi le possibilità di quell’infinito che ci ammalia.

Il personaggio di spalle è rappresentato per intero in un’inquadratura dal basso verso l’alto che veste l’anima di grazia e audacia uniche caratteristiche adatte a osare, compagne che permettono di alzare il capo per guardare cosa c’è oltre i confini del tempo e dello spazio, del suono e del silenzio, del limite e dell’infinito.

Oro, ocra e nero etneo sono i colori principali di questo dipinto colori che, mischiati fra di loro, generano un verde sorprendente fatto di riflessi metallici e oscurità della terra, lava e oro che fanno germogliare l’ardire.

Le spatolate, come sempre nella narrativa pittorica di Rizzo, si adeguano al racconto e si muovono sulla tela leggere come il vento in una tiepida notte d’estate, delicate sulla pelle del personaggio e dello spettatore in quanto sanno che, in quell’immensità oltre la siepe, s’annega il pensiero e il naufragar è dolce in quel mare.