Il vino, simbolo di umanità e sangue, di benedizione e di vita, non nasce solo dall’uva ma dal duro lavoro e dalla sapienza di chi lo produce esattamente come l’arte che è talento e conoscenza, lavoro continuo a costo di ogni tempesta, creazione che fa sporcare le mani ma che sa donare l’ebrezza.

È questa corrispondenza che ha spinto Giorgio Rizzo, artista poliedrico sempre alla ricerca di nuovi punti di vista, materiali e tecniche a decidere di dipingere anche con il vino, liquido sensuale attorno al quale vi è tutta la fascinazione e la simbologia della divinità.

Un divino che, secondo l’ormai nota visione di Rizzo, ha la sua massima espressione nel femminile. La donna, dunque, come depositaria di un sentire e di un sapere ultraterreno, in grado di accogliere, custodire e generare la vita.

Una visione trionfale del sacro femminino ma che, in queste dieci opere della serie Donna in veritas, non racconta semplicemente la forza, la sensualità e l’incanto ma che si attarda su una visione più intima e intimista in grado di offrire all’osservatore anche la bellezza della fragilità.

Le opere di questa serie sono infatti pervase di un’atmosfera più pacata, interiore che mostra quei momenti di riflessione e attesa, quella malinconia che più investire prima di una decisione importante, quel languido sentire che attanaglia mentre si beve un tè caldo davanti a una finestra quando fuori piove.

Difficile immaginare un materiale più adatto del vino per questo racconto in immagini, per questi quadri nei quali Giorgio Rizzo fa decantare ogni pennellata sollecitando le corde più profonde dell’animo.

L’alcol del vino versato inebria la visione che si libera di molte sovrastrutture offrendosi nuda agli occhi di chi sa guardare. Non ultimo il colore, il rosso naturale che ricorda il colore del sangue, che è vita e morte e che, da sempre, proprio come il vino che si fa sangue divino, rappresenta i principi fondanti della vita terrena.